ARTIST

무제
Untitled

2011 – 2019
27.9 x 21.6 cm (11 x 8 1/2 in)
Ink and pencil on graph paper

제이슨함 JASON HAAM
린 마이어스
Linn Meyers
작가 전시이력 Exhibition History

2019 Jason Haam, Seoul, South Korea
2018 The Columbus Museum, Columbus, GA The Bowdoin Museum, Brunswick, ME
2016 The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.
2015 Sandra Gering Inc. New York, NY
2014 Academy Art Museum, Easton, MD Huntington Museum, Huntington, WV

작가설명

Linn Meyers는 거대한 벽을 마주하고 점과 선으로 공간을 채워 나간다. 기술적 도구의 도움 없이 오롯이 작가의 손으로 점과 선을 그려낸다. 자연의 순리를 따르듯, 하나의 점이 찍히고 그 다음의 점이 생성되며, 선행한 선 다음 에 또 다른 선이 새겨진다. 이 과정을 통해 점과 선은 장대한 화면을 구성해낸다. 작가의 신체적 움직임, 소요된 시간과 작업 과정 속에서 그녀는 스쳐 지나간 상념들을 시각적으로 구현해낸다.

이 벽화 프로젝트의 가장 큰 특징은 ‘장소 특정적’ 이라는 점이다. 따라서, 작품은 해당 공간에 맞추어 기획되며, 때로는 공간 전체를 에워싸기도 한다. 이렇게 완성된 페인팅은 작가의 신체적 에너지와 생각의 흐름, 조형 요소와 공간의 상호작용이 모두 응집되어 있다. 더불어, 장소 특정적 작업들은 전시가 끝난 뒤 마치 작품 그 자체가 수명 을 지닌 유한한 생명체인 것처럼 페인트로 뒤덮여 사라지며 이별을 고한다.

Artist Description

Linn Meyers' (b.1968, Washington D.C.) works are physical manifestations of movement. Through repetitive sequences of dots and lines within close proximity, Meyers' works mimic the movement of time, of nature, and of space.

The basis of any image begins with a single point. A single point lacks meaning, but in relation and by association to another, it becomes a part of a collective—a line. In this way, Meyers’ process is an intuitive one. She constructs her image with a ‘matrix’ that serves as a basis for the structure of her image, which she then fills with corresponding dots and lines. The structure of her works is geometric, but the form of her image occurs organically and intuitively. Certainty exists in structure but uncertainty dwells within its forms.

With every point, with every line she makes, she begins her process all over again. This accumulation of process is what creates the image. This recurrence is what gives dimensionality to her works, which then creates a physicality to a two-dimensional plane.