A summer memento

Dia. 80 cm
Acrylic on canvas

시린 사바
Shirin SAHBA
작가 전시이력 Exhibition History

2018 New Horizons, Galeria Cromo, Barcelona, Spain
2014 An Indian Summer, Sidewalk Gallery, Hong Kong, China
2008 Shirin Sahba, Galerie Sorance, Victoria, B.C., Canada
2007 Shirin Sahba: New Paintings, Lipman Contemporary Art, Toronto, Ontario, Canada
2007 Mer De Citron, Bateau De Merveilles, La Galerie Espace, Montreal, Ontario, Canada


인도 출생인 시린 사바는 건축가와 그래픽 디자이너인 부모 아래 자랐으며, 이스라엘 지중해의 자연 환경 속에서 사춘기 시절을 보냈으며, 16세 이전에 25개국을 방문했다. 여행은 작가로 하여금 그림을 그리도록 이끌었고 그녀의 팔레트에는 그녀가 특별하게도 만나 볼 수 있었던 활기찬 풍경과 그 공간을 채웠던 생생한 색채와 질감들이 가득하다.
작업 초기부터 다양한 사람들과의 관계의 본질에 대한 작가의 성찰은 작품세계 속에서 독특한 의식을 진화시켰다. 인류는 하나이고 인류의 시계는 다양성 속에서의 일체감이라는 것이 그것이다.
그리고 이것을 받아들이는 것은 어떤 공간과 관련된 사람들의 즐거움, 선량함, 아름다움을 끌어내는 것에 집중하는 것이다. 이별 속에서의 기쁨, 슬픔의 선량함, 그리고 실패의 아름다움을 볼줄 아는 것. 어떤 장소에 대한 향수와 작가의 풍경 속에 존재하지만 그렇지 않은 느낌은 작가 작품 특유의 확장적 친밀감과 안전한 나약함에 대한 공유된 감각을 유도한다.

Artist Description

Shirin SAHBA was born in India to an architect and graphic designer, spending her adolescent years surrounded by the pristine azures of the Mediterranean in Israel, and visiting 25 countries before she was sixteen. It was travel that compelled her to paint and her palette was laden with the colours, the tones, the contours and textures of the vibrant landscapes she was privileged to encounter and the vivid personalities who negotiated those spaces.
Since the beginning, her commitments to canvas of her reflections on the nature of diverse peoples’ engagements with myriad spaces have evolved a unique consciousness in her art: humanity is one and humanity’s watchword is unity in diversity. And to accept this is to insist on drawing (out) the joy, the goodness, the beauty of people relating to people relating to spaces. To see the joy even of separation, the goodness even of sadness, and the beauty even of failure. The nostalgia of place, the sense of being of but not in Shirin’s landscapes, or vice versa, is what engenders the shared sense of expansive intimacy and secure vulnerability that is unique to her work.