190 x 134 cm
Acrylic on canvas

리차드 케네디
작가 전시이력 Exhibition History

2020 missed connections, Johyun Gallery, Busan, Korea
2020 missed connections, Gallery2, Seoul, Korea
2019 (G)hosting, Peres Projects, Berlin, Germany


리차드 케네디의 다학제적 작업은 계급과 인종, 젠더의 접점에서 일어나는 관계들과 섹슈얼리티의 탐구에 관한 것이다. 초기에 이러한 아이디어들은 작가의 전문 분야인 음악과 오페라를 통해 소통되고 정교하게 설명되기 시작했다. 영가와 죄수들의 노래를 통해 전해지는 구전 역사에 의지하던 흑인 경험의 언어를 통해 오페라를 고려할 때, 케네디는 새로운 참가 관객을 양산하기 위해 연대의 기본 형태가 관찰이었던 서부 극장의 전통을 깨뜨린다. 오페라를 위한 세트 디자인과 의상 제작과정을 통해, 작가는 겹치기와 혼란스럽게 하기, 일시성, 느림 등의 본인의 퍼포먼스와 모순되는 과정을 통해 회화와 조각, 비디오 작업으로 넘어오게 되었다.
케네디는 베를린의 페레즈 프로젝트에서 자신의 첫 개인전을 열었고, 리치몬드 ICA, 모마 등에서 퍼포먼스를 선보였으며 런던의 자블루도비치 컬렉션의 퍼포먼스와 파리의 팔레드도쿄에서 그룹전이 예정되어 있다.

Artist Description

Richard KENNEDY’s multi-disciplinary practice is interested in relationships and navigating sexuality as it occurs at the inter- section of class, race and gender. His professional background is in music and opera, through which he initially began communicating and elaborating these ideas. Considering opera through a language of African American experience – drawing on the oral histories told through spirituals and chain gang songs, KENNEDY disrupts the tradition of Western Theatre, where the primary mode of engagement is through observation, in order to generate new participatory modes of viewership. Throughout the process of creating costumes and set design for opera, KENNEDY was led to painting, sculpture and video – drawing on a process of layering, obfuscation, and temporality (slowness) that contradicts his practice in live performance.
KENNEDY had his debut solo exhibition at Peres Projects, Berlin, and since has presented solo performance works at ICA Richmond, The Studio Museum Harlem, MoMA, The Shed, The Kitchen, BOFFO Performance Festival and Disney Concert Hall, Los Angeles. Upcoming solo-participation includes the Zabludowicz Collection of London and a group exhibition at Palais de Tokyo, Paris.