ARTIST

Internal Rhythm 2019-20

2019
163.7 x 131.5 cm
Acrylic on canvas

펄램 갤러리 PEARL LAM GALLERIES
김태호
KIM Tae-ho
작가 전시이력 Exhibition History

2018 LA Art Show (presented by SM Fine Art Gallery), LA Convention Center, Los Angeles, USA
2018 Ashlin Gallery, Seoul, Korea
2018 Metaphysical Art Galleries, Taipei, Taiwan
2017 MIZUMA Gallery, Singapore
2016 Gallery Date, Busan, Korea

작가설명

김태호는 1948년 부산에서 태어났다. 1972년 홍익대학교를 회화 전공으로 졸업하고, 1984년 홍익대학교 교육대학원에서 석사학위를 받았다. 작가는 1970년대부터 한국 단색미술의 선두주자로 활동해 왔으며, 장르의 가능성을 넓혀온 공로를 높이 평가받고 있다. 그의 다매체에 걸친 대담한 실험적 작업은 무거운 질감의 단색화 작품에 전통 수제 한지를 접목시킨 것을 포함하며, 동료 단색화 작가들의 작업과 강하게 결부되었다.
김태호의 회화는 생생하고 독특한 색감이 특징인데, 세심한 작업 방법을 통해 캔버스 자체에 짙은 색을 침전시키고 스며들게 한다. 1977년 시작한 초기 작업 양식에는 기하학적이고 환영적인 형태 속에 추상 구상적 주제가 등장한다. 이 시리즈는 저항의 상징으로 강하게 서 있는 건물의 덧문에서 영감을 얻었다.
1990년대로 접어든 작가는 '내재율' 시리즈를 통해 공간의 구조로 초점을 옮겼다. 이 시리즈는 작가가 20개 이상의 물감으로 20번이 넘는 칠을 통해 캔버스에 겹겹이 쌓인 물감으로 격자모양을 만들어내는 치밀하고 노동집약적인 과정이 특징이다. 그는 각 격자 내의 각 층 아래의 색상을 드러내기 위해 쌓인 페인트 덩어리를 해체한다. 이 시리즈는 가까이나 멀리서 볼때마다 관점에 따라 매번 다른 것을 드러낸다.

Artist Description

KIM Tae-Ho was born in 1948 in Busan, Korea. He graduated from the College of Fine Arts at Hongik University in Seoul, where he majored in painting, in 1972, and he received his MFA from the Graduate School of Education at Hongik University in 1984.
KIM Tae-Ho has been at the forefront of Korean monochrome art since the 1970s and is highly celebrated for having expanded the possibilities of the art form. His bold experimentation across media—sometimes incorporating traditional handmade hanji paper within his heavily textured, monochromatic works—has strongly allied his practice with the legacy of his fellow Dansaekhwa painters. KIM’s paintings retain the unique characteristics of their vivid palette; they are a product of the artist’s meticulous working method to accrue a dense sediment of colour within the picture plane itself.
KIM’s early series of work Form, which he began to create in 1977, featured an abstract figurative subject buried within geometric and illusionary forms. The series took inspiration from building shutters that stood strong as a symbol for resistance. Moving into the 1990s, the artist shifted his focus to spatial structure through his Internal Rhythm series. The series is characterized by a meticulous, labourintensive process where the artist creates a grid made up of interwoven lines by layering over 20 heavy brushstrokes onto a canvas according to his own set rhythm. He deconstructs the mass of paint that has built up to reveal the colours beneath each layer with each cell within the grid possessing its own unique properties. His paintings can be viewed up close and from afar, revealing something different depending on the perspective.