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문을 열자 사람들이 몰려와 그림을 샀다...'아트부산&디자인’

뉴시스 박현주 기자 2020. 11. 09 "첫날 프리뷰에만 VIP 4000명이 몰렸어요. 조현화랑의 김종학 신작 작은 꽃 20점이 오픈과 동시에 30분만에 품절돼 화제를 장식했죠." 5~8일 부산 벡스코에서 개최한 '아트부산&디자인’ 손영희 대표는 “코로나19로 조심스럽게 열린 페어가 '대면 만남'을 통해서만 느껴지는 활기를 오랜만에 느낄 수 있었다"며 "아트부산이 침체된 시장의 활성화에 일조를 한 것 같아 기쁘다"고 밝혔다. 5일 VIP 프리뷰를 시작으로 개막한 행사는 관람객의 발길이 이어졌고 작품이 팔려나가는 의외의 선전을 보였다. 올해 첫 참가한 오스트리아의 타데우스 로팍은 32만불 데이비드 살레(David Salle)를 시작으로 올리버 비어, 이불, 쥴스 드 발렝쿠르 2점 등 억대의 작품들을 줄줄이 판매했다. 둘째 날 오전에는 페어 최고가 출품작으로 알려진 게오르그 바셀리츠(Georg Baselitz)의 ‘프랑스의 엘케Ⅲ (Elke in Frankreich Ⅲ)’가 120만유로에 서울 컬렉터에게 판매되며 첫날의 열기를 이어 나갔다. 국제갤러리는 루이스 부르주아 드로잉, 박서보 회화 3점과 하종현, 대형 줄리안 오피, 장 미셸 오토니엘 등 부스에 전시한 대부분을 팔았다. 갤러리 현대 역시 메인으로 내걸었던 이반 나바로의 억대 대형 작품의 제작을 주문 받았으며 가나아트가 출품한 데이비드 호크니의 아이패드 드로잉 판화가 1억 5000만에 거래됐다. 국내 신진작가들의 판매도 열기를 띄며 밀레니얼 컬렉터의 부상으로 새롭게 떠오른 중저가 시장의 인기를 체감할 수 있었다. 첫 참가한 신생화랑 에브리데이몬데이의 장콸이 첫날 솔드아웃 되었으며 디스위켄드룸의 김한샘, 최지원도 대부분의 작품이 판매됐다. 모든 작품이 사전 판매된 갤러리 기체의 옥승철에 대한 문의도 행사 내내 끊이지 않았다는 후문이다. 행사가 연기되며 예년에 비해 규모를 절반으로 줄였지만 ‘프리미엄’을 앞세운 전략이 통했다는 분석이다. 참가 갤러리와 컬렉터 모두 갤러리 라인업, 작품 거래에 집중할 수 있는 환경에 큰 만족감을 표했다. 코로나 방역의 일환으로 VIP 관람 시간을 따로 두고 일일 일반관람객 입장을 2000명으로 제한한 것도 쾌적한 관람환경을 만드는데 일조했다. 리안 갤러리 안혜령 대표는 “이번 아트부산은 국제적인 아트페어와 비교해 손색이 없을 만큼 전체적으로 세련되고, 특히 탑클래스 해외 갤러리들이 참가하며 좋은 대작을 많이 선보여 부스도 더 쾌적하게 느껴졌다. 판매도 만족한다”고 참가 소감을 전했다. 주최측은 이번 페어의 성공을 온라인으로 이어 나간다. 9일부터 온라인 뷰잉룸(OVR)을 전체 공개하고 전시장 전경 전체를 볼 수 있는 3D Virtual Tour를 함께 제공해 온라인으로 페어를 재방문해 구매를 놓친 작품을 갤러리에 문의할 수 있도록 했다. 아트부산&디자인 OVR은 웹사이트(www.artbusandesign.com)를 통해 볼 수 있으며 20일까지 이어진 후 종료한다. * 원문링크 https://newsis.com/view/?id=NISX20201109_0001227033

The Busan Biennale Captures the Changing Faces of the Korean Harbour City

FRIEZE by Wooyoung Lee 2020. 11. 19 A collaborative effort between authors, musicians and visual artists, this year’s edition presents site-specific works that focus on quotidian experiences and hidden histories Strolling around the Busan Biennale, one of the city’s oldest art events dating back to 1981, feels particularly special in 2020. Ten months into the COVID-19 pandemic, the aim of this year’s edition – to commission artists to produce site-specific works throughout Busan – might have seemed impossible to pull off. Yet, despite the unprecedented challenges, the show successfully materialized with a series of artworks revealing untold stories from overlooked parts of the city that offer a glimpse into how Busan has evolved – both historically and over the past few months. Under the artistic direction of Danish curator Jacob Fabricius, the biennial brings together 89 visual artists, 11 authors and 11 musicians from around the world. Fabricius invited writers from Korea, Denmark, Columbia and the US to devise short stories and poems about Busan, then asked visual artists to create works in response to these texts. Having been assigned to lead the biennial in August 2019, Fabricius was able to familiarize himself with the city before social-distancing measures were imposed and selected the old town and Yeongdo Harbour as two off-site locations that, together with the Museum of Contemporary Art Busan, would serve as the exhibition’s focal points. Keen for the commissioned stories and artworks to speak to Busan’s local histories, Fabricius admits it was difficult to find Korean writers whose work was already translated into English. Meanwhile, the pandemic made it a challenge to collaborate with artists living abroad. ‘They had to rethink how to research and execute their works,’ he told me. And, while the writers were able to visit Busan in 2019, the visual artists had to rely heavily on the commissioned texts and virtual tours for inspiration. Despite these constraints, around two thirds of the 300 works on display are new commissions. ‘This is an honest response to the pandemic,’ head of exhibitions Lee Seol-hui told me. ‘It shows how artists are affected by the crisis and how they figure out ways to adjust to it.’ Danish artist Lasse Krog Møller, for instance, took a virtual tour around Busan with local biennial team members to compile a research archive entitled Meanwhile in Busan: a Journey at the Desk (all works 2020), which includes maps, hand-drawn instructions of how to get to local sites – such as the fish market, Yeongdo Harbour and Gwangan Bridge – and objects encountered on the walk, including a broken section of pavement, an ice-cream stick, cigarette ends and straws. These items of ephemera are presented in glass vitrines at the Museum of Contemporary Art, documenting the quotidian experiences of city life. At Yeongdo Harbour, Singaporean artist Robert Zhao Renhui’s Evidence of Things Not Seen responds to Kim Un-su’s short story on the subject of loneliness, The Seal Inn. In the story, a man named Su-re stops at The Seal Inn, located in Yeongdo Harbour, where he meets and has a brief relationship with the owner’s daughter. Revisiting Yeongdo Harbour via an online tour conducted by local biennial staff, the artist came across a tree in a dilapidated house near the harbour, which he observed continuously for three months using motion-sensor cameras. The resulting video installation documents the tree’s slow yet precise movements as it responds to its surrounding environment. In the old town, a series of site-specific artists’ projects immerses visitors in this once-flourishing area of the city and brings it into conversation with other parts of the world. Busan-based artist Heo Chan-mi visited the places featured in Daily Walking Rehearsals by Korean writer Bak Sol-may. Capturing snapshots of the old business district, Heo reproduced these scenes on canvases that are dotted around the streets (Daily Walking Rehearsals: Rooftop-sky & Roof-sea). At a time when we are compelled to cover our faces with masks, the artist turned her attention to the walls, ground and sky. ‘I was able to document the changing faces of the city and feel the warmth of it,’ Heo noted in an interview with the biennial team. Pigeons are among the subjects that caught the artist’s eye, a painting of the which can be seen propped outside an old office building that now serves as an exhibition space. Using a hand-held audio device, visitors can also experience Nigerian artist Emeka Ogboh’s sound work, Lagos Soundscapes, in the old town, which captures noise from the streets of the eponymous commercial city. The lively shouts of market sellers and sounds of beeping car horns in Lagos prompt us to reflect on what Busan’s old town might have been like during its mid-20th-century heyday of industrial development and economic growth. Yet, whilst no longer the city’s economic powerhouse, the old town remains a vital hub, pandemic notwithstanding, with a burgeoning café culture and commercial scene. Now, the Busan Biennale is revealing its rich histories once again. * Image Bianca Bondi, The Antechamber, 2020, installation view. Courtesy: the artist and the Busan Biennale * 원문링크 https://www.frieze.com/article/busan-biennale-captures-changing-faces-korean-harbour-city

Video artist Bill Viola's relation to Lee U-fan unraveled

The Korea Times By Kwon Mee-yoo 'The Quintet of the Astonished' (2000) by Bill Viola / Courtesy of Busan Museum of Art Bill Viola BUSAN ― Video art pioneer Bill Viola is selected to be the second artist in "Lee Ufan and His Friends," a new exhibition series at the Busan Museum of Art launched in 2019, and presents 16 video installations that share similar themes of spirituality and existential introspection with Lee. The museum interprets the shared theme between the two as the "relatum" that enables viewers to encounter an alternative, transcendental world. "Bill Viola and Lee U-fan convey the Oriental spirit and sensibility intrinsic to the philosophy behind their work. Both artists transcend the contradictions of modernity by combining the methodological thinking of Western modernism with Eastern philosophy," curator Hwang Seo-mi said. The exhibition consists of two parts. Displayed at the venue, Space Lee Ufan, are Viola's early works experimenting with the characteristics of the medium, while his later works exploring perception and cognition through slow-motion techniques are on view at the main building. Viola got his start in video art in the 1970s when assisting Korean-born video art pioneer Paik Nam-june as a video technician. Often dubbed as a "Rembrandt of the video age" or a "hi-tech Caravaggio," Viola pursues ontological inquiries in video art. The three early works on view at Space Lee Ufan are "Migration" (1976), "The Reflecting Pool" (1977-79) and "Chott el-Djerid (A Portrait in Light and Heat)" (1979). "Migration features Viola himself and daily objects on a table as the subject and experiments in various techniques such as zoom-in and -out. The Reflecting Pool is the one that gained distinction for Viola," the curator said. Viola himself described "The Reflecting Pool" as "the piece concerns the emergence of the individual into the natural world ― a kind of baptism." In early works, Viola examined the attributes of video art, utilizing the rational media to portray emotional themes. 'The Quintet of the Astonished' (2000) by Bill Viola / Courtesy of Busan Museum of Art "The Path," one of the five panels of Bill Viola's "Going Forth by Day (2002), is on view at Busan Museum of Art through April 4, 2021. / Courtesy of Busan Museum of Art From the 2000s, Viola's works became more in depth and the artist hired actors and directed scenes to portray his intention of existential introspection. "The Greeting" (1995), which was presented in the 1995 Venice Biennale, shows the artist's interest in Renaissance painting. Inspired by Pontormo's "Visitation," Viola's video features two women engaged in a conversation and a third woman who joins them. The 45-second original event is extended to 10 minutes, making the viewers concentrate on their gestures and delicate changes in their facial expressions. "The Quintet of the Astonished" (2000) also maximizes the impact of Viola's signature slow motion. With five people expressing their astonishment, the slow motion is stretched to the extreme and offers chances to examine and contemplate subtle details. "Five Angels for the Millennium" (2001) is one of the largest installations by Viola, portraying a man as a messenger angel. The repeating sequence of the man plunging into a pool reflects Viola's childhood near-death experience of almost drowning. "Three Women" (2008) also symbolizes water as the threshold between life and death. The "Martyrs" series, permanently installed at the St Paul's Cathedral in London, consists of four martyrs of earth, air, fire and water. Though evoking religious issues, Viola tried to represent the ideas of action, fortitude, perseverance, endurance and sacrifice in modern life. "Going Forth by Day" (2002) is a five-channel video installation that features different narratives of "Fire Birth," "The Path," "The Deluge," "The Voyage" and "First Light." "Viola transforms the functional aspects of video into emotional values and incorporates an abstract and spiritual world into his work. In step with the developments of technology, he has always employed new media and created new techniques for his investigations," the curator said. The exhibit runs through April 4, 2021. * Image "The Quintet of the Astonished" (2000) by Bill Viola / Courtesy of Busan Museum of Art * 원문링크 https://www.koreatimes.co.kr/www/culture/2020/11/145_298944.html

“아시아 최초로 온·오프라인 병행”

문화일보 장재선 선임기자 2020. 11. 06 ‘아트부산’展 여는 손영희 대표 “3D 시스템 페어모습 볼수있어 韓 도외시 했던 해외화랑 유치 문화운동 한다는 마음에 시작” “자유롭되 안전한 관람 환경을 만들기 위해 최선을 다하고 있습니다.” ‘아트부산&디자인’ 전을 여는 손영희(59) 아트부산 대표는 감염병 사태를 고려해 방역 지침을 철저히 지키겠다는 말을 먼저 강조했다. 그는 신종 코로나바이러스 감염증 사태 속에서도 아트 페어를 열게 된 것이 감격스럽다고 했다. “이번에 온라인 시스템을 적극 개발했습니다. 그래서 오프라인과 온라인을 병행하는 아트페어를 아시아 최초로 열 수 있게 됐습니다.” 아트부산은 지난 2012년부터 해마다 5월에 개최했는데, 올해는 감염병 여파로 연기했다. 6일부터 8일까지 부산 해운대구 벡스코 제2 전시장에서 열리는 올해 행사는 국내외 갤러리 70곳이 참가했다. 예년보다 규모를 축소했으나, 정상급 화랑과 작가들이 참여하는 프리미엄 아트페어로 차별성을 꾀하며 디자인 전을 병행한다. “온라인 뷰잉룸(OVR)에서 실제 오프라인 페어 모습을 볼 수 있도록 3D 시스템을 국내 페어 최초로 도입했습니다. 홈페이지에서 갤러리를 클릭하면 현장 상황을 보며 작품 정보를 문의하고 구매까지 가능하도록 했지요.” 이번에 참여하는 해외 화랑 22곳은 국제 미술계에서 영향력 있는 갤러리들이다. 오스트리아 타데우스 로팍, 미국의 글래드스톤, 베리어스 스몰 파이어가 한국 아트페어에 처음으로 나섰다. 독일의 페레스 프로젝트, 쾨니히와 중국의 탕 컨템포러리 아트는 작년에 이어 참여한다. 프랑스의 알민레쉬, 중국의 메이드인 갤러리 등 10곳은 온라인 섹션에서 한국 관람객을 만난다. “그동안 한국을 도외시했던 해외 유수의 화랑들을 유치했다는 점에서 자부심을 느낍니다. 국제 아트페어인만큼 해외와 국내 가교 역을 하기 위해 애쓰고 있습니다.” 손 대표는 이번에 토크 프로그램 ‘컨버세이션스’를 성사시키기 위해 강연자들과 계속 소통했던 것을 상기했다. 홍콩 스타 기업인 애드리언 청, 국내 대표 디자이너 정구호, 건축가 유현준 등을 섭외했다. “디자인 특별전에 덴마크 매거진 ‘킨포크’와 스위스 가구 브랜드 비트라 등이 참여합니다. 관람객은 라운지에서 차를 마시며 세계적 라이프 스타일의 디자인을 편안하게 만날 수 있을 것입니다.” 손 대표는 2012년 ‘아트쇼 부산’을 만들고 3년 후 ‘아트 부산’으로 이름을 바꾼 민간 페어를 지속적으로 이끌어왔다. “부산에서는 미술업이 발전할 수 없다고들 하지만, 문화운동을 한다는 생각으로 시작했어요. 아트 세계는 알면 알수록 어렵지만, 세계적 페어를 만들겠다는 목표를 향해 계속 나아갈 것입니다.” * 원문링크: http://www.munhwa.com/news/view.html?no=2020110601032812050001

기다림이 낳은 설렘…벡스코 아트페어 채우다

헤럴드경제 이한빛 기자 2020. 11. 09 제 9회 ‘아트부산&디자인’이 5일 VIP프리뷰를 시작으로 8일까지 부산 벡스코에서 열렸다. 하반기 국내 최대 아트페어인 한국국제아트페어(KIAF)가 코로나19의 급격한 확산으로 오프라인 개막을 취소한 가운데, 국내에서 열리는 대규모 아트페어로는 첫 행사다. 아트부산&디자인 측은 VIP프리뷰 첫 날 4000여명이 방문했다고 밝혔다. “오랜만의 아트페어라 너무 설레요” 콜렉터도, 갤러리도, 방문객들도 모두 기쁜 감정을 감추지 않았다. ‘얼마만의 아트페어냐’, ‘이것을 기다렸다’는 평이 쏟아져 나왔다. 5일, 올해로 9번째 ‘아트부산’의 VIP 프리뷰가 열리는 부산 벡스코 전시장은 흥분과 열기로 가득찼다. 판매 성적도 좋았다. 페어 출품 최고가 작품으로 알려진 타데우스 로팍 갤러리의 게오르그 바젤리츠 대형회화 ‘프랑스의 엘케Ⅲ (Elke in Frankreich Ⅲ)’가 120만달러(한화 약 14억원)에 서울 콜렉터에게 판매됐고, 조현화랑의 김종학 신작 작은 꽃 20점은 오픈과 동시에 솔드아웃 됐다. 올해 아트부산은 지난 5월 개최 예정이었으나, 코로나19의 여파로 한 차례 미룬 바 있다. 규모도 예년의 절반 이하 수준으로 줄었다. 140여개 갤러리가 참여했던 것이 70여개 갤러리로 축소됐다. 이중 10개 갤러리는 온라인으로만 참여한다. 전시장에 실제 부스를 낸 곳은 60여 곳이다. 그러나 오히려 참여 갤러리들의 수준은 높아졌다. 국내에서는 국제, 갤러리현대, 가나아트, PKM, 리안 등을 비롯 메이저 화랑이 참여했다. 해외 갤러리 중에서는 타데우스 로팍, 글래드 스톤이 처음으로 아트부산에 참여했다. 지난해에 이어 올해도 참여한 곳은 베를린의 페레스 프로젝트, 리만 머핀, 쾨니히, 탕 컨템포러리 아트 등이다. 타데우스 로팍 갤러리는 게오르그 바젤리츠 이외에도 데이비드 살레, 올리버 비어, 이불, 쥴스 드 발렝쿠르 등 억대의 작품들을 선보였다. 글래드스톤 갤러리는 매튜 바니, 엘리자베스 페이튼의 회화와 사라 루카스의 조각을 내세웠다. 국내 갤러리들도 화려한 작가 라인업을 자랑했다. 국제 갤러리는 장 미셸 오토니엘의 조각을 비롯 빌 비올라의 영상작업, 하종현의 단색화, 유영국의 추상화, 양혜규의 조각을 출품했다. 갤러리현대는 토마스 사라세노의 클라우드 시리즈를 비롯한 아담한 사이즈의 조각과 이우환의 ‘점으로부터’, 김창열의 물방울 회화 시리즈, 이건용의 회화를 선보였다. 가나아트는 백남준의 조각을 비롯 알렉스 카츠의 판화와 데이비드 호크니의 아이패드 회화 시리즈, 게르하르트 리히터의 회화를 내걸었다. 리안갤러리는 이건용의 회화로 눈길을 끌었고, PKM은 구정아와 올라퍼 알리아슨의 작업을, 갤러리 바톤은 리암 길릭과 토비아스 르베르거의 작품을 선보여 주목을 받았다. 지난해까지 한국국제아트페어(KIAF)를 비롯 국내 아트페어에서 인기를 끌던 단색화의 대표작가 김환기의 작업은 나오지 않았고, 대신 이우환의 ‘바람’, ‘점으로부터’ 연작이 복수의 갤러리에서 선보였다. 해외 유명 갤러리의 참여로 작품가격대가 높아진 것과, ‘&디자인’을 더해 디자인 섹션을 강화한 것이 지난해와 달라진 점이다. 아트 가구와 오브제 등을 페어에 적극적으로 끌어들인 것이다. 전시장을 찾은 부산의 한 콜렉터는 “키아프와 비교해도 뒤지지 않는다. 해외 작가들의 작품은 수작이 많이 나왔다”며 만족감을 표시했다. 아트부산은 기획전으로 ‘밀레니얼’세대를 주제로 한 전시를 준비했다. 지난 2013년부터 시작한 ‘아트 악센트’는 올해 80년생 이후 출생한 밀레니얼 작가들을 집중 조명한다. 90년대 이전의 아날로그와 90년대 이후 인터넷 발달을 통한 디지털 세대를 복합적으로 경험한 밀레니얼 작가들은 기존 세대와 달리 특정 사조에 매몰되지 않는다. 그래피티를 위시한 어반 컨템포러리 작품이 주를 이루며, 노브라, 김정윤, 김지우, 마성호 작가등 10여명이 참여했다. 그런가 하면 대구에서는 오는 12일부터 대구아트페어가 열린다. 올해 13회를 맞는 행사다. 코로나19속 안전을 위해 부스 공간을 지난해보다 1.5배가랑 키웠다. 대구 출신 작가 60여명을 조망하는 특별전과 대구 청년작가 13인이 참여하는 청년미술프로젝트도 진행한다. 국내외 400여명의 작가 3000여점이 출품된 이번 행사에는 구본창, 김재용, 김창열, 남춘모, 박서보, 백남준, 양혜규, 오세열, 이건용, 이배, 이불, 이우환, 정상화, 최병소, 최영욱, 하종현 등 국내작가의 작품이 출품된다. 데이비드 걸스타인, 데이비드 호크니, 무라카미 다카시, 알렉스 카츠, 야니스 쿠넬리스, 이미 크뇌벨, 줄리안 오피, 카우스, 카틴카 램프, 토비아스 레베르거 등 해외작가의 작품도 나온다. 대구아트페어는 15일까지 엑스코에서 열린다. 부산=이한빛 기자 * Image 아트부산&디자인 전시전경. [헤럴드경제DB] * 원문링크 http://news.heraldcorp.com/view.php?ud=20201109000761

Art Fairs Are Canceled Almost Everywhere. But With Virus Under Control in South Korea, the Show Goes On

ARTnews by Andrew Russeth November 6, 2020 This has been the year without Art Basels and Friezes, and in most parts of the world, all other art fairs of the kind—physical ones, with collectors strolling the aisles and dealers making their pitches—are still a long way off. But in the Asia-Pacific realm, where the coronavirus pandemic is comparatively under control, some of the events are proceeding apace, albeit in altered forms. On Thursday in South Korea, Art Busan & Design opened its doors to VIPs at the Busan Exhibition and Convention Center for its ninth edition. There are 60 exhibitors, including Kukje, Lehmann Maupin, Hyundai, Gladstone, and Thaddaeus Ropac, as well as temperature checks, mask requirements, and a strictly limited number of tickets. The annual showcase typically runs in May, but in mid-March, with infection rates exploding around the globe, Art Busan’s organizers opted to postpone it to the second half of the year. “Like everyone else, we hoped and we assumed that after the summer things would be a lot better,” said fair director Seokho Jeong. “How naïve were we?” Art Busan considered September and November for the new date and settled on the latter, so that it would occur a week after the inaugural edition of the Art SG fair in Singapore. Even though Art SG was nixed (for the second year in a row), that timing proved to be prescient. A Covid-19 outbreak in South Korea in late August forced the cancellation of the long-running Korean International Art Fair just weeks before its planned September run. Making the decision in March, Jeong said that they were anticipating a crowded fair schedule in the fall and the likelihood of galleries facing tough balance sheets, so they planned to host only around five dozen galleries, a steep drop from the more than 150 they have in a typical year. While many exhibitors would fly into town to do business under normal circumstances, South Korea enforces a two-week quarantine on those arriving from beyond its borders, which dissuaded some but certainly not all from participating. Ropac director Kyu Jin Hwang, who is based in London and focuses on Asia, said that she had just completed the mandatory wait for the second time. “I arrived in Korea in early October for quarantine, then had meetings with clients for a week,” she said. She’s showing work by Georg Baselitz, Jules de Balincourt, and Lee Bul, among others. And such travel restrictions are not necessarily an insurmountable hurdle for foreign dealers unwilling to brave quarantine: they now have people stationed in Korea. Gladstone, which has branches in New York and Brussels, added a director in Seoul earlier this year—HeeJin Park (formerly of local heavyweight Kukje)—and has pieces by Sarah Lucas, Anicka Yi, and others in Busan. Galerie König, of Berlin, London, and Tokyo, has worked with a team in Seoul for several years, director Dina Münzfeld said. Hanging on its booth are freewheeling paintings by the veteran German artist Karl Horst Hödicke. (Its founder, Johann König, was reported to be hunting for a space in the city last year.) Lehmann Maupin, which has branches in New York, Hong Kong, and London, opened in Seoul in 2017 and signed on for Art Busan for the first time this year after the postponement. “The Covid situation has led us to shift our explorations into regional fairs where we can physically present and communicate directly with collectors,” the gallery’s Seoul-based senior director Emma Son said. Art Busan was also able to facilitate quarantine exemptions for some senior-level gallery staffers, Jeong said, which secures their release from custody after a negative coronavirus test—though that can require an overnight wait in a government-selected facility. Even with virus cases fairly low at the moment (the nation of about 52 million reported 118 new infections on Tuesday), Jeong noted that some collectors are understandably concerned about the risk of attending a fair. To contend with that, Art Busan is partnering with a company called Artland to provide 3D tours of the booths, a hybrid online-offline model touted as the first of its kind in the region. (A handful of galleries that decided against a trip to the country are also staging online-only shows with the fair, like Berlin’s Carlier Gebauer, which is putting forth works by Laure Prouvost, who had a star turn at the French pavilion at the last Venice Biennale.) The pandemic has also led the fair to reduce attendance significantly: only 2,000 tickets are available each day. (In a typical year, organizers count around 60,000 visitors over its four-day run.) One doesn’t want to overstate it, but the chance to actually attend a fair may carry a certain novelty today. It’s an “extraordinary opportunity to present—and experience—art in person,” Lehmann Maupin’s Son said, and so the gallery “selected artists who opt for unconventional materials and textures to break down elaborate sociopolitical concepts.” She pointed to “Lee Bul’s use of mother of pearl, Teresita Fernández’s application of natural materials, and Nicholas Hlobo’s hand-stitched canvases.” Yonni Park, a Korea-based associate director for Tang Contemporary Art, which has locations in Beijing, Hong Kong, and Bangkok, said that “in Korea, during the serious period of the Covid pandemic, the art market was completely frozen. But as the situation is getting better and better, there have been more inquiries from the collectors.” Among Tang’s offerings are works by Ai Weiwei, Wu Wei, and Zhao Zhao. “Before the pandemic, to be honest, there were a lot of people—even galleries or collectors or whoever in the art world—feeling that they are exhausted with art fairs, because there’s just too many of them,” Jeong said. And online fairs are not ideal substitutes. “There’s just not that excitement that you receive and feel from the physical fairs, meeting people and going to parties and seeing the artworks that you are actually going to buy, yourself, in front of you.” He is not the only one betting that others feel similarly. The weekend after Busan, the Art021 and West Bund Art & Design fairs will run in Shanghai, and at the end of the month, Art Basel will convene 22 local galleries at the Hong Kong Convention and Exhibition Centre for a show called Hong Kong Spotlight—its first in-person event of the year. * Image 1. Anicka Yi, Polymorphic Data Structure (2020), on offer from Gladstone Gallery. © ANICKA YI/COURTESY THE ARTIST AND GLADSTONE GALLERY, NEW YORK AND BRUSSELS 2. König, Karl Horst Hödicke, Blond und rot auf der grauen Treppe, 1977. COURTESY THE ARTIST AND KÖNIG GALERIE BERLIN, LONDON, TOKYO * 원문링크 https://www.artnews.com/art-news/news/art-busan-fair-2020-south-korea-1234575788/